玛格丽特·乔丹帕特森(1867 - 1950)

“玛格丽特·乔丹帕特森的光荣使用颜色和精美的设计是风景的基石和花卉静物画她上半年的20世纪。是否有油、水彩、水粉画或木板印刷,几乎在她所有的作品有一些只喜欢眼睛——顺便说一句相关的话题。也许是一些引人注目的和谐的颜色,或者一些有趣的模式由线条和空间。通常,颜色和设计合作相当普通的主题完全不同寻常的。

作为已婚夫妇的他们有时说,她的作品和颜色绘了彼此相似——部分原因是前者通常是研究后者,但也因为帕特森的愿景是一致的。在她的绘画,帕特森倾向于把空间关系和省略过渡音调。她的阴影——通常蓝色或紫色,从来没有灰色色调——变得简单,但自己的重要形式。在让她打印,帕特森实现色调的微妙之处,会让许多画家感到骄傲。令人惊讶的是,她还成功地表达自由和自发性的印象的一种艺术形式,刚性和精度的要求。

帕特森已经作为一名先锋色彩的木板版画——当她一直记得。但她的同时代人钦佩她所有的工作。在整个1910年代和20年代,可能以后她喜欢定期展览和发光的评论在波士顿,她的家乡,她显示在科普利画廊,娃娃和理查兹,优雅霍恩,波士顿艺术俱乐部和协会的波士顿艺术家。在她的职业生涯中,她也参加了展览在纽约,费城,普罗维登斯,印第安纳波利斯,洛杉矶、伦敦、佛罗伦萨、罗马、斯德哥尔摩和巴黎。

她的作品保持良好的公司。1924年,25岁,她参加了35和36波士顿水彩画家协会的展览在波士顿艺术俱乐部,以及查尔斯·柯蒂斯·艾伦等艺术家弗兰克·w·本森路易Kronberg,查尔斯·霍维胡椒,哈利施皮尔,约翰·沃尔夫和查尔斯•伍德伯里。1933年,她参加了美国颜色打印在布鲁克林博物馆展览。大展示,结合蚀刻画、木刻版画和石版画在78年著名的艺术家,包括约翰·泰勒的手臂,古斯塔夫·鲍曼,阿瑟·b·戴维斯Ada Gilmore罗克韦尔肯特卡尔Knaths,布兰奇Lazzell, Tod Lindenmuth亚伯拉罕Walkowitz和马克斯·韦伯。

帕特森在1950年去世的时候,她的工作是在众多公共集合,包括波士顿美术博物馆(她是第一个女性代表),史密森学会,大都会艺术博物馆,罗德岛设计学院的克利夫兰艺术博物馆,芝加哥艺术学院,伦敦南肯辛顿博物馆,艺术博物馆在热那亚,意大利。“Cahoon ~辛迪•尼克尔森,美国艺术博物馆,Cotuit,马