理查德·利弗(1876 - 1958)

Richard Hayley Lever相信“艺术是对线条、形式和色彩的情绪的再创造”，他发展了一种跨越三大洲的标志性表达风格。出生在阿德莱德附近，并在澳大利亚沿海接受了早期的艺术教育，继承了年轻的杠杆提供了在伦敦和巴黎进一步学习的机会。他的职业生涯中期是在英格兰康沃尔郡一个历史悠久的渔村圣艾夫斯度过的。后半生，也是他职业生涯中最引人注目的几年，他在纽约创作绘画;尤其是在他越来越频繁的旅行中，为新英格兰海岸的港口、船只和建筑作画。

虽然从地理上讲，杠杆从三大洲的经验中汲取，但他的艺术词汇和技巧是通过观察经典而发展起来的，这是他对视觉艺术中日益增长的运动的深思熟虑的结果:远离感情和道德暗示，转而青睐印象派、后印象派，最终是表现主义和超现实主义作品。但就像比他年长20岁的惠斯勒一样，利弗更感兴趣的是唤起一种情绪，而不是准确地描绘光线的效果。

也许标志性风格演变的第一个重大发展发生在他在圣艾夫斯的那些年，在那里，沉浸在志同道合的艺术家的陪伴下，他对港口场景柔和的色调感兴趣;尤其是在水面上的倒影，尤其是在黄昏的时候。用有限的调色板和阴影光描绘主题的挑战将导致极简主义倾向，并剥离不必要的东西。

海莉·利弗在欧洲的职业生涯进展顺利，1904年在伦敦皇家艺术学院首次亮相，随后在圣艾夫斯艺术俱乐部、新英语艺术俱乐部、英国皇家西部学院和英国皇家艺术家协会举办了展览，并在巴黎、尼斯和威尼斯举办了展览。

1908年，利弗第一次看到后印象派画家文森特·梵高的作品。
艺术家大胆的释放形式和色彩，平面的二维形状和图案激发了海莉杠杆一个新的开始。两年后，利弗为圣艾夫斯(Saint Ives)的船只和建筑绘制的最新进步效果图，为他赢得了匹兹堡卡内基国际基金会(Carnegie International)的邀请。1913年，利弗决定将他的职业生涯重新定位到纽约市，这是视觉艺术的新中心。

“……在他所有的画作中，无论是在康沃尔海岸的水面上跳舞的船只，还是马萨诸塞州格洛斯特的轮渡桥、船只和街道，还是纽约市热气滚滚的沥青高速公路，还是伍德斯托克音乐节上缓缓起伏的卡茨基尔，都是利弗在向我们讲话。”埃德加·霍尔格·卡希尔，评论家，《海莉·利弗，个人主义者》的作者，《暗影之地》第7期(1922年11月)

在评论界的赞誉中，利弗很快在全国艺术界赢得了声誉，赢得了许多奖项和奖品，包括国家设计学院、国家艺术俱乐部和宾夕法尼亚美术学院。个人展览包括纽约罗切斯特的纪念美术馆、锡拉丘兹美术博物馆和布法罗美术学院。

在接下来的15年里，开普安、罗克波特、马布尔黑德和楠塔基特为利弗提供了美国版的圣伊夫。在这一时期，他的创作达到了顶峰，用“创意”、“活力”和“设计热情”来表达每个地方的精神。

Richard Hayley Lever是当时最负盛名的艺术组织的成员，特别是国家设计学院和国家艺术俱乐部。

卡罗琳·沃尔什(Carolyn Walsh)，参考资料:西班牙人画廊，LLC;邓肯·菲利普斯，菲利普斯纪念画廊;洛丽塔·弗洛克哈特，新泽西艺术与艺术家:谢丽尔·肯普勒，特拉华艺术博物馆

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